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８０年代，青春演唱会风靡台湾，演唱会的常客李宗盛、罗大佑正当年轻，怀抱吉他浅吟低唱。陈升《拥挤的乐园》
　　
　　滚石是这样炼成的
　　二十世纪八十年代：滚石成长完全记录

　　滚石帝国之一１９８０—１９９０
　　１９７５年，以余光中、徐志摩等诗人的诗为歌，杨弦与胡德夫在台北中山堂举行了现代民歌演唱会，成为校园民歌运动开始的标志性事件；而这次演唱会所推出的９首歌曲均被收录进杨弦于同年出版的首张专辑《中国现代民歌集》中，这张专辑也标志着民歌运动的正式开端，民歌时代由此正式开始。

　　张艾嘉一炮打响
　　１９８０年，校园民歌运动的积极参与者段钟潭、段钟沂兄弟，以原《滚石》音乐杂志为基础，创办了滚石唱片公司，并交由世界五大唱片公司之一的ＢＭＧ发行。滚石的成立，即代表着一种新生力量的出现。

　　滚石成立后，首先便“挖”来了民歌时代极具影响力的歌手及演员张艾嘉，由当时刚刚从中国医药学院毕业的罗大佑担任制作人，在１９８１年推出了《童年》专辑。这张专辑是罗大佑第一次以音乐制作人身份制作的第一张唱片。除了《童年》之外，专辑里的《光阴的故事》、《大家一起来》、《是否》、《春望》、《四季》、《落叶纷纷》这６首歌也是罗大佑的作品，张艾嘉都是这些堪称经典的华语流行音乐作品的首唱者，她不仅留下了一些经典的声音，更带动了华语流行乐坛一个经典时代的到来。

　　罗大佑投放原子弹

　　１９８２年，罗大佑第一张个人专辑《之乎者也》出版，被评价为“在台湾国语流行乐坛投下的一颗改变流行乐史的原子弹”，普遍的观点是，罗大佑和《之乎者也》这颗“原子弹”的引爆，终结了轰动一时的校园民歌时代。

　　这个名叫罗大佑的黑衣墨镜青年一夜之间竟成了年轻人心目中的叛逆偶像，不仅唱片销量极佳，而且在当时的台湾社会掀起了一场“罗大佑是洪水猛兽还是社会良心”的大论战，毫无心理准备的罗大佑被戴上了“青年世代的先知兼代言人”这顶大帽子。这张专辑在日后的“台湾歌坛百张最佳专辑”评选中名列榜首，被普遍认为是华语流行乐坛真正的开山之作————以致人们只要提及华语流行音乐，就绝不能不提罗大佑和这张《之乎者也》。

　　“梦之队”横空出世

　　滚石的成功，非常重要的一点在于，他们从８０年代中期开始，逐步网罗了包括香港的Ｂｅｙｏｎｄ在内的几乎整个港台华语流行乐坛的精英，打造了一支“梦之队”。令内地乐迷所津津乐道回味无穷的，便是９０年左右内地音像传媒的老大《音像世界》所刊登的一张滚石的全家福海报。在那张全家福里，有着罗大佑、李宗盛、小虫、张艾嘉、潘越云、齐豫、齐秦、张洪量、马兆骏、赵传、陈淑桦、周华健、黄品源、娃娃等等几十位华语流行乐坛的顶尖歌手，那时也是滚石历史上最鼎盛的时期。

　　在台湾乐坛，众所周知有三位“音乐教父”级的人物，他们就是罗大佑、李宗盛和小虫。工专肄业的李宗盛，１９７９年与校友创立民歌组合“木吉他合唱团”１９８２年“木吉他”解散后，李宗盛作为制作人为郑怡制作了《小雨来得正是时候》、《去吧，我的爱》以及为薛岳制作了《摇滚舞台》三张唱片，在音乐圈内赢得了一片赞誉之声。两年之后恰逢为当时已颇负盛名的滚石大牌歌手潘越云写歌，就这样进入了滚石唱片公司任职。１９８６年李宗盛推出了自己的第一张专辑《李宗盛作品精选Ⅰ》（内地一般叫做《生命中的精灵》）。在这张唱片里，李宗盛作品的最动人之处便是词曲的平易与真诚的人情味，为芸芸众生的愁苦悲喜而吟唱，在纷纭无常的世事变幻之中，带给世间凡人的心灵一些些无以言状的温暖。

　　本名陈焕昌的小虫，也是校园民歌运动中成长起来的。小虫因１９８３年为郑怡创作《小雨来得正是时候》名扬台湾乐坛，同时进入滚石正式开启了他的音乐创作和制作人生涯。

　　不能不提的名字

　　除了三位“音乐教父”之外，还有几位制作人的名字，也是在回顾台湾流行音乐史和滚石历程时，不能不提及的。牙医张洪量１９８７年自费在喜玛拉雅唱片公司发行的首张专辑《祭文》让台湾乐坛吓了一跳，之后转投滚石，在１９８９年２月的《美丽新世界》合辑中以一首《你知道我在等你吗？》虏获了歌迷的心，之后在１９８９年７月推出了《心爱妹妹的眼睛》（内引进时称为《你知道我在等你吗？》）专辑，自此成为滚石的顶梁柱级音乐人。

　　马兆骏从１７岁便开始投身于音乐创作，在民歌时代曾创作过《散场电影》、《七月凉山》等经典作品。马兆骏１９岁进入滚石担任制作人，是迄今为止滚石历史上制作人的最低年龄纪录。但少年得志也令马兆骏一度迷失，及至１９８６年他推出了首张个人专辑《我要的不多》和为黄莺莺制作专辑，才展示出了他的不凡价值。

　　１９８７年，陈升经当时丽风录音室老板徐祟宪的介绍，进入了滚石。
　　当时滚石的负责人已是曾经的摇滚青年张培仁。１９８８年，陈升终于推出了自己的首张创作专辑《拥挤的乐园》，这张专辑在封面上打出了“反流行”的口号，表明了陈升坚持做自己的音乐的决心。

陈升《拥挤的乐园》 　　　　　　　林强《向前走》

　　八十年代大事记

　　１９８４年，罗大佑在台北举行了暂别乐坛演唱会，之后赴美国长住；齐豫加盟滚石，由李泰祥担任制作人推出了第四张专辑《有一个人》。

　　１９８５年，滚石从日本引进了镭射唱片技术，生产了首批５张ＣＤ。
　　《回声》成为滚石第一张、同时也是台湾流行音乐史上的第一张ＣＤ唱片。

　　１９８６年，台湾《著作权法修正案》的颁布，使得本土原创作品受到版权法的保护。滚石也不惜斥巨资，以《青春之星》的合唱，为新人提供机会，此时台湾乐坛也进入了空前繁荣的时期。

　　１９８７年初，滚石推出了以保护动物和保护环境为主题的合辑《快乐天堂》，集合了李宗盛、齐豫、潘越云、陈淑桦、郑华娟、黄韵玲、周华健、钮大可、王新莲、纪宏仁、钱怀琪、唐晓诗等当时滚石旗下所有能动员的歌手。同年，从香港赴台发展的歌手周华健加盟滚石，推出了《心的方向》专辑。
　　
　　１９８８年，滚石佳作不断：如潘越云的《男欢女爱》、马兆骏的《心存感激》、陈淑桦的《女人心》和《明天还爱我吗》、赵传的《我很丑，可是我很温柔》等等。阔别多年的罗大佑终于复出乐坛，推出了第四张专辑《爱人同志》。另外，滚石同年也推出了其创业以来的首张台语专辑———潘越云的《情字这条路》。

　　１９８９年，滚石引进了内地摇滚歌手崔健的早期专辑《浪子归》。同年，成立“虹”音乐工作室的齐秦加盟滚石，推出他在滚石的唯一一张专辑《纪念日》。１２月，滚石推出了一张理念激进的合辑《新乐园》。而组建音乐工厂、定居香港的罗大佑，则开始尝试电影音乐，与鲁世杰、齐豫合作推出了《八两金．衣锦还乡电影原声带》。罗大佑创作出了《船歌》（齐豫演唱）、《传说》两首感人至深的歌曲，以及《乱》、《轮回》、《乡愁》等八段音乐。“红蚂蚁合唱团”主唱罗武与鼓手兼团长沈光远共同组建了“友善的狗音乐工作室”，“友善的狗”也纳入了滚石旗下。

　　１９８９年，罗武再度与原“红蚁”成员沈光远、黎旭瀛合作，在滚石推出了他的首张个人专辑《坚固柔情》。大牌潘越云与制作人小虫合作，在１９８９年推出了《我是不是你最疼爱的人》专辑。当年最为炙手可热的女歌手陈淑桦的专辑《跟你说，听你说》由李宗盛担纲制作。而新人张信哲则在１９８９年接连推出了《说谎》、《忧郁》、《忘记》三张专辑，自此成为“情歌王子”。

■大事记

　　在这里，所谓的音乐王国，并不是营收的多寡或是市场的占有，而是阐述对音乐创作的执着与坚持及对发扬音乐精神的理念与本质。

　　１９７６年
　　滚石的创立可溯源至１９７６年“滚石杂志”之成立；由于创办者段氏兄弟对Ｒｏｃｋ＆Ｒｏｌｌ的钟爱，而取名为“滚石”。

　　１９８１年
　　设立“滚石有声出版社有限公司”，正式投入音乐事业之经营。

　　１９８６年
　　设立“滚石国际有限公司”。

　　８０年代中期
　　“滚石”取得西洋音乐品牌（如ＥＭＩ、ＢＭＧ……）的代理权，成为西洋品牌在台湾本土发展的新助力，同时吸收国际著名唱片公司经营的经验。

　　９０年代早期
　　滚石开始，积极向海外拓展，在亚洲各地设立约十家关系企业；每个关系企业除了经营“滚石”自制发行的产品外，同时取得来自不同国家五十多种品牌之代理权。

　　１９９２年
　　成立“滚石国际有限公司”。

　　１９９３年
　　成立ＲＯＣＫ—Ｈｏｎｇ　Ｋｏｎｇ（“香港滚石”）。“滚石国际有限公司”改组为“股份有限公司”。

　　１９９５年
　　成立ＲＯＣＫ—Ｋｏｒｅａ（“韩国滚石”）、ＭＡＧＩＣ　ＳＴＯＮＥ（“魔岩唱片”）。故“滚石有声”与“滚石国际”合并，“滚石国际”为存续公司，并更名为“台湾滚石唱片（股）公司”１０月另成立“滚石国际股份有限公司”。

　　１９９６年
　　成立ＲＯＣＫ—Ｊａｐａｎ（“日本滚石”）、ＲＯＣＫ—Ｔｈａｉｌａｎｄ（“泰国滚石”）。

　　１９９７年
　　在内地与西安制片厂合资成立“艺玛电影公司”。“台湾滚石”更名为“滚石国际音乐（股）公司”。

　　１９９８年
　　成立滚石娱乐事业群；增设Ｓｅｅｄ　Ｍｕｓｉｃ、火山音乐、大海啸等品牌；成立亚洲制作部、ＭＡＧＩＣ　ＳＯＦＴ等部门，主要从事艺人、制作、产品之开发服务。

　　１９９９年
　　滚石集团成立“亚洲可乐网路科技（股）公司”，发展音乐网路事业。
　　另成立“网基网路（股）公司”，发展网路科技。
　　现今“滚石国际音乐”不单只经营音乐出版事业，其联属事业计有音乐经纪、文化事业、传播媒体事业及连锁零售店，已具备音乐王国之雏形。（游威）
滚石歌手列传

　　看着那些图片，没有人不回忆起逝去的青春，齐豫、王新莲、张艾嘉、潘越云、李宗盛、周华健，那些一张张曾经年轻的脸如今早已沧桑。今天，再来回顾滚石、回顾这些感动过我们的人和歌，怎能不令人唏嘘。在这次滚石二十年纪念周刊中，我们邀请到全国知名乐评人为我们打造一些有感而发的文字，在共同的喜好里，品尝一些不能忘怀的感伤。本版列出滚石曾经的经典人物及经典唱片，虽不能概括全面，但最能说明问题的，我们都放在这里了。
　　———编者

　　滚石最举足轻重的创始者——李宗盛

　　如果说崔健是中国摇滚的开山鼻祖，那么李宗盛则是华语流行乐界的音乐教父。从２０年前的青涩“木吉他”，到如今在华语乐坛扮演着一个举足轻重的角色，李宗盛创下了无数个辉煌的音乐奇迹。而在滚石这个大家庭里，他更是一位至高无上的老大哥，甚至可以说他代表了滚石中国，因为他不但创造了本身的经典，也为滚石旗下的歌手创造了无数个经典。李宗盛的音乐成就，并不是简单一首“凡人歌”所能概括的。

　　滚石最年轻的元老功臣——陈升

　　他是滚石最年轻的元老功臣；他在乐界的声望与罗大佑齐名、与李宗盛齐名；他的歌充满了一种通达，一种理解与包容的气质；他的声音悠远平和，在叙述着的同时，使不安的心灵被安抚。我原以为充满了思想个性的音乐会使人在认识到现实的同时感到沉重与绝望。但陈升的歌虽然会透出无奈，却随之长叹所带来的不是忧郁，而是苦中作乐，更多的是一句“嘿，它就是这样子的……”所带来的人情味。

　　滚石最拽的音乐顽童——张震岳

　　与别的唱片公司不同，滚石总能给予歌手最大的创作空间，最强的发挥柔韧度。张震岳在滚石众星中就像个活蹦乱跳的音乐小顽童，他在玩乐中做音乐，在音乐里悟人生，在自己所见即所得的音乐态度里狂妄无忌的放肆着每一段毫无束绑的音符。你可以说他叛逆，但他却能写出“分手吧”这么乖巧煽情的小男生情歌。你可以说他流行，但他又脱了裤子举着中指跟你大喊“狗男女”的低俗与现实。他就是这么个顽皮的小孩，但这小孩实在不简单！

　　滚石最具女人味的歌手——林忆莲

　　滚石时代的林忆莲，只有这一期间的她，才是最具魅力可言的，性感的声音，十足的女人味，有些诡异，却很理智，期待爱情，也勇敢追求。这就是我喜欢的林忆莲。

　　滚石最煽情的歌手——莫文蔚

　　她是天使与魔鬼的化身，她的音乐也同样具有两极的变量。有时像一朵纯洁清素的白玫瑰，在你的窗台撒下片片洁白的花瓣，使你为之倾心。有时则似一朵妖艳开放的罂粟花，在朦胧梦境里向你袭来一股诱人的清香，让你无法抗拒。她就是这么一位天生煽情的歌手。

　　滚石最伟大的音乐诗人——罗大佑

　　在这世界上，只有听不懂他的歌的人，没有不喜欢他的乐迷……
　　本人自知资历浅薄，不敢对这位伟大诗人妄作评论，但他的“鹿港小镇”、“亚细亚的孤儿”等几首刻骨铭心的歌儿，却着实在我内心深藏着，沉甸甸的颇具分量。而他在歌里沉淀着的每一句任重道远的话语，也为我所走过的青春挂上了蒙蒙的诗意与莫名的惆怅。对我而言，他是一位真正意义上的诗人。

　　滚石最全能的音乐人——伍佰

　　伍佰的歌没有过多的华丽修饰，没有无谓的拐弯抹角，直爽却不乏深度，平和中带着劲量，在字里行间透露着人生本能的慨叹与对爱情的虔诚。一个粗汉子所表现出来的细腻情感，有着与众不同的感染力。

　　然而，我们更应该关注的是他的音乐，伍佰在变，无时无刻不在变，在他的每一个音乐阶段里，我们找不到重复，找不到相似。他是个全能的音乐匠人，在无边际的音乐海洋里随手拾来一朵朵精致的浪花，雕刻出一段段美丽的音符与激昂人心的片段。

　　滚石最慈祥的母亲——张艾嘉

　　张艾嘉的歌，是我少年时治疗烦忧浮躁心情最好的一注镇静剂，清爽、开朗、耐心、慈祥。她的声音好似一条清澈的小溪，把你带到开满菜花的田野，把她的温柔演绎得如此细腻、真挚。听张艾嘉的歌，要萦绕在房间里，关了灯，任由她悠扬的歌声包围着，就如同被母亲哄抱着，无论你有多无助，多委屈，多暴躁，都能在张艾嘉的音乐里得到恬静、安稳。

　　滚石最清纯的邻家歌女——刘若英

　　刘若英，一位清淡如其歌的女孩子，在那一段漫长的岁月里，她静静地唱着自己的心声走过了无数个默然的秋冬，没有留下更多的故事，没有带走一刻的辉煌。但她的声音却好像总是回旋于我们的耳边，淡淡的，悄悄的，让你不以为然之间已牢记于心上。美丽的声音虽然没有漂亮的面容那么让人神往，但它却更容易留在记忆里，打动人的心。

　　滚石最难忘的女声——齐豫

　　从滚石早期的成功来看，与齐豫有着密不可分的关系，她飘渺清亮的高音标志着７０年代至８０年代女声的最高水准。齐豫横跨西洋歌曲与流行歌曲两界，唱红了无数支具有时代烙印的歌曲，成为唱片工业艺术与流行间最惊艳的女人。齐豫后期唱片介入个性化流行音乐元素，使她的音乐更上一层楼。地位至今无人超越。——本报特约评论员　阿海

　　其他滚石歌手

　　小虫
　　专辑：《一往情深》、《我不是坏小孩》、《想的太美》

　　辛晓琪
　　专辑：《在你背影守候》、《领悟》、《味道》、《遗忘》、《女人何苦为难女人》

　　张洪量
　　专辑：《祭文》、《蜕变》、《心爱妹妹的眼睛》、《有种》、《老子有理》

　　陈淑桦
　　专辑：《等待风起》、《梦醒时分》、《一生守候》、《聪明糊涂心》

　　黄品源
　　专辑：《男配角心声》、《谁能让时间倒转》、《真心》、《海浪》

　　潘越云
　　专辑：《再见离别》、《天天天蓝》、《纱的吻》、《我是不是你最疼爱的人》、《春潮》、《秋天》

　　赵传
　　专辑：《我很丑，可是我很温柔》、《我终于失去了你》、《我是一只小小鸟》

　　张国荣
　　专辑：《风继续吹》、《为你钟情》、《爱慕》、《红》、《陪你倒数》

　　杨乃文
　　专辑：《Ｏｎｅ》、《Ｓｉｌｅｎｃｅ》、《应该》

　　苏慧伦
　　专辑：《寂寞喧哗》、《柠檬树》、《鸭子》、《懒人日记》

　　杜德伟
　　专辑：《等待黎明》、《谈情说爱》、《天真》、《发现爱》

　　任贤齐
　　专辑：《再问一次》、《依靠》、《心太软》、《爱像太平洋》

滚石帝国之三１９９５—２００２

　　随着“中国火”的阶段性告一段落，从１９９５年起，滚石开始了一个新的分野。那就是一个商业与独立性并存的年代，滚石作为一个携有庞大资金和天才梦想的唱片帝国在市场价值上快速蹿升，并成为华语唱片工业的支柱性力量。

　　这六年的跨度中，滚石既因其可贵的对新音乐形式的开掘享有名声，也因其稳重而保守的商业化策略丧失占据音乐领导地位的契机。

　　从人文滚石到商业滚石———过渡性的大牌战略

　　滚石从来都在做流行，但它的流行是一种“人文化”的流行。这根植于七、八十年代的民歌传统，也包括西方的一些摇滚、爵士布鲁斯、Ｒ＆Ｂ的流派影响。滚石的做法是，按照艺人的本身特色，顺其自然而不是先入为主地为其企划定位，因而艺人的经历、文化背景、生活形态及音乐造诣有可能最大化地呈现在音乐出品中，再以带有人文化观念的整合行销方式推向市场，从而令每一个艺人都尽可能地成为一种新价值的大众偶像，一种城市化英雄，这不无小布尔乔亚的温情，也闪烁某些小市民的睿智，最重要是在大众和知识分子之间找到一个都欣然接受的平衡点。这个点当然不包括滚石“国宝”级的民谣艺人陈升，而是囊括以下一系列让人难以言说的名字。

　　滚石制造的“平民化城市英雄”
　　他们是周华健、李宗盛、陈淑桦、黄品源、赵传、辛晓琪、苏慧伦、成龙……

　　他们整体的烙印很“台湾”，或者说很“滚石”。这的确是个有趣而生动的说法，他们都是滚石从一开始开发的艺人，而且从一而终，并都在某个阶段创出经典之作，成为当时的丰碑式流行人物。

　　１９８８—１９９２年，滚石的这一战略取得空前的成功。因为开始的时候，这些产品都还比较纯粹，商业企划介入有限，每个人都最接近他原本的模样和血肉，做的音乐都是艺人从业前在社会摸爬滚打若干年的体验结晶，所以往往能用最朴素的方式一鸣惊人，且传为美谈。像李宗盛《生命中的精灵》、周华健《寂寞的眼》、赵传《我很丑可是我很温柔》、陈淑桦《梦醒时分》、辛晓琪《领悟》……

　　这些艺人的初期作品到现在还代表了滚石塑造城市英雄的最大魔力。
　　可惜的是１９９５年之后，可能由于整体发展策略的原因，也许也与整个台湾唱片业的不景气，甚至华人社会快餐文化（如卡拉ＯＫ）的泛起有关，滚石不仅再无力继续炮制令人心仪的城市英雄，甚至连这些最具价值的旗舰艺人亦未再充电和重塑，而是采取密集式出碟和全能演艺推广的方式透支他们的想象力、创造力、亲和力。城市英雄不再，滚石造梦的能量一去不复返。

　　滚石加工的实力派巨星
　　他们是张国荣、林忆莲、杜德伟、Ｂｅｙｏｎｄ……香港歌坛的重量级巨星，因为进入滚石的制造程式，而成就了音乐生涯中一段特别的时期。

　　一向喜欢全程培育艺人的滚石在九十年代中期突然改弦易张，大举收购了多名资历深厚的实力派巨星歌手，并斥巨资打造，似有成为商业主流，与宝丽金、华纳看齐的唱片巨头的趋势。

　　这一策略在今天看来至少是不完全成功的，或者说是有很大缺憾的。不如我们分别以以下四人为例，分析一下滚石此举的成败。
　　
　　张国荣：众所周知张国荣在退出歌坛前主要经历了华星和新艺宝两个时期，这两间唱片公司可称张国荣真正的挖掘者和塑造者。他复出后投奔滚石，这一轰动性的事件自然为滚石赚足了眼球，而１９９６年推出的《红》专辑的确改变了张国荣的传统歌路，为他注入切合时代的性感魅力，滚石精密的企划和制作、推广能力显现优势。但很遗憾张国荣在滚石仅推出三张专辑（《宠爱》、《红》、《Ｐｒｉｎｔｅｍｐｓ（春天）》）就去了环球，并在那里唱出他的情歌圣典《左右手》，实在有些让初作嫁衣的滚石难堪。

　　林忆莲：从艺术成就来看，林忆莲的巅峰期绝对定格在“都市触觉”的华纳唱片时期，滚石期间的林忆莲（《夜太黑》、《伤痕》）在李宗盛的阴影笼罩下，只不过是一位有歌艺的情歌发声者而已。

　　杜德伟：杜德伟在华星和华纳时期一直坚守独特的黑人舞曲路线，虽未能大红大紫，却因可贵的音乐品格令人激赏，加盟滚石后杜德伟成为在华语地区风靡一时的Ｒ　＆Ｂ舞曲天王，并有《冒险游戏》这样的佳作捧出。但之后，杜德伟在滚石重复而缺乏诚意的高密度倾销下，只能不断重复你情我爱的小情歌，逐渐失去其魅力。

　　
　　Ｂｅｙｏｎｄ：Ｂｅｙｏｎｄ一直是新艺宝旗下的镇山之宝，１９９５年，Ｂｅｙｏｎｄ加盟滚石推出宣传攻势强劲的《二楼后座》，一时传为美谈，但滚石之后也再次表现出决策的犹豫不决和摇摆，虽有《不见不散》凝聚新Ｂｅｙｏｎｄ的最佳水准，但未能趁热打铁，之后Ｂｅｙｏｎｄ宣布解散，黄贯中个人发展去了环球，留下滚石的一大遗憾。

　　还有，一位由滚石一手培育出的奇女子莫文蔚，在有《一朵金花》这样一张惊世专辑花开不败的时候，突然转去索尼唱片，其原因虽不得而知，但实在也是滚石的又一憾事。

魔岩唱片———独立艺人群崛起
　　在事与愿违的商业化滚石之外，魔岩唱片的挺进令滚石音乐呈现新的曙光。
　　１９９５年，魔岩文化改变它的形态成为魔岩唱片，以在台湾开发新一代的独立音乐力量为主，它仍然是以Ｂａｎｄ　Ｓｏｕｎｄ、Ｃｏｍｐｏｓｅｒ　Ａｒｔｉｓｔ　以及舞曲作为出发点，在这部分也一样颠覆了台湾原本传统的、主流的、保守的音乐工业观念，甚至媒体观念，而创造出新一代的Ｉｎｄｅｐｅｎｄｅｎｔ　Ｈｅｒｏ　独立音乐的英雄。

　　魔岩唱片是一个非常奇特的厂牌，它用做独立音乐的体制完成了台湾唱片业近年少有的商业成就，并催生富有独特人文思想和本土内涵的新音乐，涌现了像伍佰、张震岳、杨乃文、陈绮贞、Ｍｃ　Ｈｏｔ　Ｄｏｇ这样有血有肉、分门别类的非罐头音乐。

　　魔岩曾于１９９６年推出合集《魔岩十大魔王之群魔乱舞》，它至今看来仍是近十年最好的一张独立音乐合辑，黄秋生、林强等性格铿锵的艺人碰撞出魔岩信念的魅力。这一魅力并通过魔岩长期不断的大规模街头式巡演和立场鲜明、掷地有声的企划宣言叠加，已经成为台湾社会文化的一个新主流。

　　或许，他们称得上新的“城市英雄”，只是，他们似乎更富摇滚的壮丽、民谣的清冽、另类的直率和流行的魄力，他们还不足够成熟，正在逡巡、游移、行进中，仍然需要时间去考验、评判、更正，他们是勇敢的探索者也是坚强的实验者，却又是可亲的沟通者。

　　我们姑且将这一群体视为承上启下的一代，从他们出发，必产生真正的经典。
　　谨以此文献给２５周年的滚石／魔岩唱片。　

滚石女歌手（一）
　　记得滚石公司在90年代在台湾市场实在很红，差不多知名的歌手有80％都是这个公司或者其子公司的。尤其是其中的女歌手，可以说是每个都是唱功极佳！

　 陈淑华：陈淑华和潘越云一样，出道也很早。大概在80年代末加入滚石，她的经典作品实在多不胜数，《梦醒时分》、《滚滚红尘》、《聪明糊涂心》、合唱的《明明白白我的心》等等都是华语歌坛的经典作品，而且传唱至今，有的还是现在KTV的常唱曲目。后来，在1993年曾经去美国留学几年，1995年回来改变形象推出的《说你爱我》也很红，记得去年张柏芝也翻唱了这首歌，不过翻的很难听就是。但是后来也许是年龄，还有其他的原因，她推出《生生世世》还不错，但是《失乐园》就不行了，可能知道她这张专集的人都不多。现在她已经很少出现，去年滚石为她推出一张精选，很值得收藏。

　 齐豫：她虽然出道多年，但是专辑却很少，而且大多都是英文专辑。不过她的声音真的是相当的不错，那首《欲水》可以说是天籁之音。现在情况则是偶尔演出以及准备新唱片吧。

　 辛晓琪：辛晓琪虽然开始出道多年，而且唱功也很好，但是一直不红，在1994年她加入滚石，李宗盛为她度身打造的《领悟》使她一炮而红。其他的经典作品像是《俩俩相望》、《味道》、《荒唐》、《女人何苦为难女人》、《爱上他不是我的错》等都还是KTV的点唱曲目。但是这种悲情形象做到了及至，开始不太讨好，后来的唱片也试着改变形象，但是始终不甚成功。现在据说是在恋爱。最近一张唱片是去年的《谈情看爱》。

　 林亿莲：林亿莲是在1993年加入滚石的，在这以前她已经是香港天后级人物了，进入滚石以后的《不必在乎我是谁》，《当爱已成往事》等很红。也因为和李宗盛恋爱退出香港乐坛，把唱片约完全签给滚石（以前只是国语唱片约），接下来的《伤痕》、《夜太黑》等也很受欢迎，但是很多人都认为在滚石她失去了自己的风格。在2000年她加入唯京唱片，推出的《林亿莲‘S》卖到满堂红，其中的《至少还有你》从年头唱到年尾，可以说又是她的代表作之一。而今年的《2001莲》也卖的不错。

　 徐怀玉：她当年曾经是滚石的一个秘密武器，也是滚石第一次推出这种形象的女歌手，终于一炮而红，她翻唱不少韩国舞曲也使得韩国歌手也开始在台湾，甚至内地走红。但是后来也许由于形象丧失新鲜感，她还是要转型，据说6月要推出转型新唱片，能否成功还要看这次
滚石女歌手（二）
潘越云
　　小虫的《我是不是你最疼爱的人》使她红级一时，后来跳槽到飞碟，推出的《痴情不是一种罪过》等歌也很红，而飞碟唱片被华纳并购以后，她退出歌坛好几年，在99年曾经复出，推出了《拍拍屁股去恋爱》，反响一般，然后发现怀孕，现在退出歌坛，专心相夫教子。

黄莺莺
　　她在滚石其实是她最失败的一个时期，陈升的音乐并不适合她的声音，推出的专集无论是销量还是口碑都普通。在95年她转到老东家EMI，推出的〈春光〉却很受欢迎，后来也出了好几张专集，反响也越来越淡，现在也同样失去了消息。

张艾嘉
　　其实唱歌对于张艾嘉来说，也许只是一个兴趣，但是她的〈爱的代价〉却是流行音乐的经典作品，而且被多人翻唱过。张艾嘉可以说是难得的才女，演，唱，编，导，制都相当出色。现在她已经没有时间唱歌了，也逐渐把工作转向幕后。

李度
　　其实感觉很可惜，李度歌唱的很好，但是一直歌红人不红。现在去KTV还是有不少人点她的〈舍不得把眼睛睁开〉，〈为爱犯了罪〉等。也许是她的音乐做的太没有变化了，说实在的她的歌和滚石大多女歌手都很相似，这也是她为什么一直不红的原因。沉寂了几年以后，去年她推出一张精选，但是反响不大。

万芳
　　和李度一样，万芳同样唱的很好，〈猜心〉，〈割爱〉等都很走红。最走红的还是她的〈新不了情〉，配合电影简直完美。但是一直以来她都没有太红，而且近几年唱片销量也不怎么理想，去年曾经改变歌路，找张亚东做制作人出了张〈这天〉，可惜反响也不大。

娃娃
　　娃娃早期是唱摇滚的，后来进入滚石以后改变唱抒情歌曲，反响还不错，〈大雨〉，〈飘洋过海来看你〉等都很经典，近几年好象因为结婚生子已经退出了娱乐圈。

苏慧伦
　　其实她出道很早，但是一直算是不很走红的玉女歌手，而94年小虫制作的〈满足〉曾经想转变成成熟，但是惨败。但是95年她突然凭着翻唱的〈LEMON TREE〉一炮而红，开始走舞曲路线，后来的〈鸭子〉，〈傻瓜〉卖的都很好，但是台湾随即也推出了不少这种类型的少女歌手，她就不是很红了，在〈HAPPY HOURS〉以后就没有再出个人唱片了。

莫文蔚
　　莫文蔚可以说是个另类，她曾经在94年在香港推出粤语的〈全身〉，可惜卖的相当差，于是她转到台湾发展，一首〈他不爱我〉迅速走红，接下来的〈阴天〉更是让她红到香港，内地等地区。可以说在现在的滚石，最红的女歌手就是她了。

李心洁
　　是作为张艾嘉的徒弟进入娱乐圈的，但是很奇怪她的歌曲一直好象不是很红，属于人红歌不红那种，现在以拍电影为主，还得了柏林影展最佳新人奖。

刘若英
　　刘若英也是张艾嘉的徒弟，同时还是陈升的徒弟。她一开始是以歌手身份入行，但是很奇怪是以演戏出名，得奖以后才出了第一张唱片，后来陈升给她制作的唱片反响都不大，也使她一度想放弃唱歌，专心演戏，可是99年突然一首〈很爱很爱你〉走红，她也找对了歌路，后来延续的〈后来〉，〈成全〉等也很不错。

陈绮贞
　　她则是以很清新的形象出现，有点象黄韵玲那种，她去年的〈还是会寂寞〉相当不错。但是走不走红还要看她以后的发展。

　　而滚石的其他女歌手也很多，有的是魔岩的，比如说顺子，杨乃文等，有的是一片歌手，比如吴佩慈，黄嘉千等，还有组合的锦绣，就不再一一阐述了。

 

你可能不知道段钟沂，但一定知道齐秦、陈淑桦、罗大佑、李宗盛、林忆莲、莫文蔚；而这些璀璨明星的背后有一个共同的“造星工厂”，那就是段钟沂的“滚石”。

　　“滚石”作为一个拥有庞大资金和天才梦想的唱片帝国，作为华语唱片工业的支柱力量，制造了一系列实力派明星和优秀华文歌曲，像赵传的《我很丑可是我很温柔》、任贤齐的《心太软》、陈淑桦的《梦醒时分》，齐豫的《滚滚红尘》。

　　但在娱乐产业极其发达的今天，传统的唱片工业正遭受着游戏、MP3以及更多娱乐选择的冲击，华语娱乐工业基地台湾、香港的唱片工业产值一再下降，“滚石”也在经历着这一冲击和考验。

　　中国《新闻周刊》就此专访了作为“滚石”创始人之一的“滚石”集团董事长段钟沂。

滚石的“第四次革命”

　　新闻周刊：在香港、日本和韩国都创办自己的唱片公司，在大陆也有自己的事业，滚石怎样走过这个历程？

　　段钟沂：滚石唱片是1975年成立的，最早是做杂志，1980年开始从事唱片行业。在20多年发展中，滚石经历了三次重要的革命：先是卡带取代了黑色的唱片，后来是CD取代了卡带，现在个人电脑的出现和网络的迅速发展，对音乐产业造成了很大的冲击。1997年是音乐产业的高峰期，全球音乐产业的产值为43.2亿美元；而2001年下滑了一半。

　　新闻周刊：唱片市场受到游戏、在线音乐的挑战，滚石怎样面对“第四次革命”？

　　段钟沂：滚石一定要沿着主线来发展。我们一定要做我们自己喜欢做的事；做我们会做的事情；做我们有能力去做的事情。我们没有兴趣、不会做的事情(强要)去做也一定做不好，没有能力去做的事情，譬如没有人才、没有资源，没有财力，也做不起来。

　　我们已经在做网络，独立经营网络公司已经两年，但不是莫名其妙地去做。我们的网站就是一个音乐网站，是原来主体事业的延伸，我们提供从网上下载的线上音乐销售，顾客上网之后可以挑选喜欢的歌曲。

　　7月26日，我们在福州、广州与中国移动签了一个合约，无线通讯的使用者可以用手机上网，利用我们这个平台可使用或下载歌曲、铃声、图片等，还可以利用我们提供的加值服务，比如点播歌曲等。

　　科技也对流行音乐产生影响很大，比如“e化”环境下未来的新媒体会具有相容性、互动性、即时性以及读写性和人性化的特点等等。网络的发展创造的“e化”环境，产生了新的企业经营方式。

　　新闻周刊：这叫“适者生存”，滚石是不是也这样塑造品牌？

　　段钟沂：我们没有刻意去塑造滚石这个品牌，品牌不一定塑造就会有，对品牌要有耐心，要细心地慢慢地去经营它，因为喜欢美国音乐杂志《滚石》，所以最初是做杂志，后来做唱片，也就用了这个名字。起了这个名字就要珍惜它、爱它，像对待自己的名字一样，很认真地去做应该做的事，经年累月，才有了今天。所以我认为品牌的经营是“无心插柳”，种了之后，就很细心地浇水，修枝剪叶，让它慢慢长成一棵大树。

“摘星的人”

　　新闻周刊：你当初做广告、办杂志、后来做唱片，涉足很多领域，缘由是什么？

　　段钟沂：年轻的时候对某些人物的崇拜与景仰，受到一些启发，当初有一本书叫《摘星的男人》，里面一位广告界杰出的大师李奥．贝纳说过一句话：“伸向天空的手摘星，摘不到星星也不会把你的手弄脏。”意思就是说每一个人都应该有一个崇高的理想，摘星是做不到的，但是要有一个理想，这个理想不管你做到做不到，都不要怕。当时受到这个人的影响，进入广告界，后来做杂志，做什么也好，那时做的都是想做的事，也有兴趣。

　　新闻周刊：创办《滚石》杂志之初五年都赚不到钱，为什么还坚持？

　　段钟沂：做《滚石》音乐杂志的时候很辛苦，赔了很多钱，欠了很多债，当时几年很惨，能卖的都卖了，能当的都当了。很苦，熬、熬、熬，后来转做广播广告，赚了钱还债，还剩下一点，后来转型去做作唱片。

　　其实无所谓坚持，因为你无路可走，所以一定要走到底，你停了也可以，但你必须还钱，必须继续努力。我说，人一生中总是有很多转折。

　　新闻周刊：你怎样定位自己，是音乐人，广告人，文化人，还是商人？

　　段钟沂：从我做的工作的类型来确定，我大概属于创业者吧。办杂志是无中生有，办唱片是无中生有，出书也是无中生有，凭着自己的理想和热情，喜欢广告去办广告杂志，喜欢音乐去办唱片，喜欢电影就拍电影，从做的事情的性质来看很复杂，是混在一起的。音乐人，商人，文化人，是混在一道，不是一个纯粹的人，自己是属于一个偏向文化，喜欢做文化事业的人。

　　大陆娱乐“五缺二”

　　新闻周刊：你对亚洲未来娱乐经济的发展趋势非常了解，但对大陆娱乐产业你了解吗？

　　段钟沂：娱乐经济就是娱乐产业，娱乐产业的范围其实很大。任何一个产业或商业、企业的发展需要具备五种重要资源，包括资金、人才、原料以及原物料、非常充分的生产设备、足够的咨询网络；这样才能迅速地了解市场变化、消费需求等。一个产业的发展，首先要看它这五种资源是否充分。

　　看中国的发展形势，中国娱乐产业是具有最大的发展潜力的。

　　首先，中国具有广阔的市场，所有要进入中国市场的人也都看好中国的巨大市场；

　　其次，中国有五千年的历史，拥有非常强势的文化，有着丰富的文化素材和多元性的商业价值。所有娱乐性产业的发展必须建构在文化上，如果没有非常雄厚的文化基础，那么它的娱乐产业就难以有大的发展空间，因为娱乐产业跟当时每一个人的生活方式、价值观念是密不可分的。利用文化优势，中国未来在娱乐产业上有非常大的发展空间。

　　第三，从行业发展的五个资源来看，中国已经具备资金、人才、原物料等。

　　新闻周刊：你认为中国娱乐产业存在哪些问题？

　　段钟沂：目前中国最缺的就是对娱乐产业咨讯以及娱乐产业各种资源整合的经验。这主要是由于过去比较封闭，过去物质经济的发展比精神生活的发展更重要，也没有把娱乐经济当作一个重要的产业。

　　像滚石唱片有将近十年的历史了，但是滚石唱片自己不能去做市场和行销，我们所有行销只能用授权的方式，授权的单位出版社自己做，我们只是收版税。在经验上，中国缺的就是这方面的知识和信息，这部分其实可以通过许多方式取得。

　　当娱乐产业成为一个品牌产业的时候，它就会与资讯产业、信息产业产生很密切的关联。中国加入世贸组织后，把整合性的人才、概念和技术培养起来，它未来在华人世界中间扮演的角色是无可取代的，中国是未来最有可能产生全世界最大的华人唱片公司的国家。

有个唱片公司叫"滚石"，她几乎是华语流行音乐的一面旗帜，从罗大佑、李宗盛、齐豫到莫文蔚、张震岳，有多少好歌值得珍藏？从前有一套《滚石十年朋友》，那是诸多华语乐迷梦寐以求的收藏品，可惜限量发行早已绝版。现在，一套四CD装的《10年珍藏。好歌尽赏》多少可以弥补一下缺憾吧。

十年滚石 十年珍藏

　《你知道我在等你吗》不是首上乘的作品，起码在张洪量的作品里不算是，但它的确很好听，很深情，足以让听歌的少女对唱着这首歌在她窗下徘徊的男生有所注意。

　 黄品源是滚石的一个异类，他从来没有真正大红大紫过，但他的男人情歌，流传了10年，到今天还有人在传唱不已。《你怎么舍得我难过》。就是最突出的例子。

　 在当年的电台里，《钟爱一生》也是点播率非常之高的作品，这首聚集着热情和真情的作品，是热恋之中的男女最喜爱的点播歌曲。歌如其人，《钟爱一生》和杜德伟的人一样，有着阳光般的明朗和自然。

　 都市里的许多男子，他们知道自己的生活，不允许自己去流浪，所以他们在浪子陈升的歌声里寻找意象化的流浪的感觉，所以，《把悲伤留给自己》就在都市里流行了开来。
　 在伍佰还叫吴俊霖的时候，他生活在地下，象一团火，当他成为伍佰的时候，他用冰雪覆盖了内心的火。然而用他自己的作品《浪人情歌》把这个男人的心剖开，大家会发现，里面是烈炎熊熊，炽热非常，原来最酷的男人，依然是个热血男儿。

　 那一段《广岛之恋》，扑朔迷离神秘莫测，在爱与不爱之间的界限变得模糊不清，这样的结果，两个人都难以找到一份天长地久的爱情，曾经拥有，是他们逃避彼此与爱情的最好借口，张洪量和莫文蔚这一次当了很好的声音演员。

　 而对于初恋的人，爱情总是幸福的，花前月下，海誓山盟，大家都恨不得和对方厮守在每时每刻，一步都不要分离，这时的爱情，很甜很甜，因为彼此都觉得，《在生命中的每一天》，都有一份爱让两人紧紧拥有。

　《对面的女孩看过来》将两个大男孩连接在了一起：阿牛和任贤齐，阿牛写了这首歌，而后唱了这首歌，再之后，任贤齐也唱了这首歌，这首歌于是成为了上个世纪末最乐观的反爱情宣言，新人类的爱情，就象《对面的女孩看过来》这样简单，所以它不走红，反倒是没有道理的。

　 从传统的观念看，莫文蔚的唱和她的歌实在是和我们以往的判断标准有相当距离，她不是按照应该怎么唱的标准去演唱，而是以"我想怎么唱就怎么唱"的准则来歌唱，一首《盛夏的果实》，则是以莫文蔚为代表的新人类在歌坛完全成熟的一个标志。

　《鸭子》由一个女生来演唱，多少显得有些滑稽，但当苏慧伦唱着这样的歌曲后，我们觉得，平时并不会太加在意的鸭子，竟变得如此可爱和天真。《鸭子》成为一首经典，其背后的推动力还是因为新一代的思维在作祟。苏慧伦也因此成为滚石偶像歌手从传统纯情女转变到新新人类的最完美的例子

　《分手快乐》，为梁静茹的歌唱事业创造了更为广阔的个人空间，这样的情歌，是21世纪初的人类选择的感情表达方式：简单干脆，绝不矫情。

　《爱的初体验》这个有着绝妙好题的作品，同样有着绝妙的音乐，它让人感受到了来自街头男孩的气息，那样直接、那样蛮横，又是那样散发着青春期的犹豫和迷惘，在一个由HIP-HOP、滑板、涂鸦、说唱金属等等元素构成的新世界，张震岳很嚣张。

　 羽泉，作为内地新生代的最具代表性人物，两个大男孩，用最简单的音乐理念--好听，来驾御自己的音乐，怎么好听怎么写，《深呼吸》作为他们最新的代表作品，集中体现了羽泉的上述音乐特征。

说起滚石唱片，可谓说来话长。相信每一位八九十年代听中文流行音乐的朋友对“滚石”都有着难以割舍的情节。20年间，滚石唱片代表的不仅仅是台湾本土最大的唱片公司，它更记录着整个华语歌坛的流金岁月，记录着一代人的光荣与梦想……

　　1980年，校园民歌运动的积极参与者段钟潭、段钟沂兄弟创办了《滚石》杂志，由于不满足在版面上单纯介绍西洋音乐，萌发了要制作华人自己的流行音乐的想法。就因为这个简单的初衷，创办了滚石唱片，唱片交由世界五大唱片公司之一的BMG发行。滚石一开始的元老就有潘越云，张艾嘉以及之后的齐豫和罗大佑。极具才华和人格魅力的歌手，团结热情的紧密团队，原创加上人文的滚石风格，缔造了最初滚石至高的起点。罗大佑的《之乎者也》如一颗“流行乐史的原子弹”，在台岛刮起了一股黑色旋风，更坚定了滚石早期创业者继续探索华人流行音乐的决心。1985年，滚石从日本引进了镭射唱片技术，生产了首批5张CD。《回声》成为滚石第一张、同时也是台湾流行音乐史上的第一张CD唱片。1988年，滚石成立了旗下的巨石音乐，拥有林隆璇，张信哲等歌手。同时李宗盛、小虫、陈升、赵传的新鲜血液源源不断。80年代末，滚石成立了友善的狗工作室，推出了赵传、黄韵玲、张洪量、黄品源等歌手。1989年，海外归来的罗大佑在香港成立了“音乐工厂”，集合了黄耀明、林夕、花比傲等音乐人制作了《东方之珠》等唱片，同时滚石获得了杜德伟、梅艳芳的国语唱片制作发行权。

　　从80年代中期开始，滚石几乎网罗了包括香港Beyond在内的港台流行乐坛的精英，制作人有罗大佑、陈升、李宗盛、小虫坐镇；女歌手方面成功制作了黄莺莺、陈淑桦、娃娃、辛晓琪、万芳等人的专辑；男歌手方面，赵传、周华健、张信哲、成龙、马兆骏等人成绩颇丰。1989年，张培仁和制作人贾敏恕成立魔岩文化，集合内地的摇滚新势力在90年代初期相继推出了黑豹、唐朝、《中国火1》、张楚、何勇等人的专辑，取得空前的社会影响力，滚石的音乐内涵及领域进一步拓展。此时的滚石已达到了鼎盛的颠峰期。

　　90年代中期，张国荣重返歌坛签约滚石，林忆莲、杜德伟加上原来的精兵强将，滚石唱片的阵容无比强大。1996年，魔岩唱片在台湾正式注册成立，之后推出了杨乃文、顺子、李雨寰、陈绮贞和张震岳。作为滚石香港品牌的“龙卷风”也成功发行了莫文蔚、Beyond等人的国语专辑。 苏慧伦、刘若英、徐怀钰等年轻歌手的诞生则暗示着滚石后来的偶像路线。

　　2000年，随着经济萧条市场恶化，滚石将旗下的各家制作公司整合，“龙卷风”画上句点，同年底，魔岩唱片的创始人张培仁离开魔岩。2001年，“魔岩”也画上了句号。其后滚石在北京成立了战国音乐，在上海也设立了发行部，转向内地发展。时代变迁，滚石的中流砥柱纷纷淡出或离去。目前滚石唱片留有周华健、任贤齐、梁静茹、辛晓琪、五月天等原班人马，另外则以F4的偶像剧形式捧红了许绍洋、李威等人。但如今的滚石已与当年不可同日而语，“滚石”自身的品牌内涵无以后继，最重要的是滚石曾经傲视群雄的强大创作力已荡然无存，与一般的唱片公司并无二样。二十年春秋如一梦，滚石如一位拖着疲惫身躯的没落贵族，积聚着希望，等待着重生……

 

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